Mi paradigma del arte

Desde sus inicios, el ser humano ha tenido esa inquietud de manifestar lo que no podía decir con palabras básicas o gestos. El arte (como recurso para la expresión) fue, ha sido y será siempre un proceso humano, una herramienta para satisfacer esa necesidad, sin embargo, el arte es versátil, tiene tantos rostros y por consiguiente, interpretaciones distintas.  Puede ser una sanación además de entretenimiento; algo que puede ser  apreciado, ejecutado o ambos. Se dice que el artista no está cómodo con su entorno, por eso hace arte. Esta "magia" nos ayuda a entender un poco el mundo, a sentirte conectado con la naturaleza, como un ente que pide prestada el alma del artista para llevarla a un parque de diversiones;  la expresión individual de cada persona. . Kant nos dice que el  hombre sólo se siente feliz cuando logra satisfacer  sus preferencias, aplicado al arte, nos damos cuenta de que todos tienen distintos gustos.

Existen muchas clases y formas de expresión, y la expresión artística es de alguna forma una respuesta a la necesidad de comunicar o expresar una idea o concepto por parte del artista, algo que estos individuos quieren compartir con el resto del mundo, más allá de la respuesta, reinterpretación, repercusión que tenga o hagan los múltiples receptores de cualquier forma de expresión artística. Mucha gente cree que la expresión artística se circunscribe solo a las artes plásticas, pero el arte no se resume a eso solamente, sino a todo aquello que sirva para representar un concepto, un estilo, un personaje de la ficción, una visión particular; en todos los casos con un trasfondo de poder decir algo a través del medio artístico.

El arte es algo subjetivo, cada quien tiene su propia definición de arte, aunque hay un concepto básico que, en su mayoría, está establecido; hay variaciones dependiendo del paradigma del arte de cada quien. Si ponemos un ejemplo podríamos decir que el arte, es plasmar una idea por medios visuales y/o auditivos respetando Calidad, Armonía y Estética que dé a entender al espectador un sentimiento o razón que trate de ser representado o la forma de sentirse identificado con esta. La anterior afirmación es válida pero hay que recordar que en el mundo del arte, las piezas no siempre tienen que ser estéticas, pueden ser bellas sin tener estética o seguir el canon aprobado por la sociedad. La belleza es algo que va más allá de la imagen, es la idea, lo que sustenta a la obra y le da un significado, lo que permite que aquella simple ilustración o pieza se convierta en arte.

En este punto, ya hay una idea más clara sobre lo que es el arte y cuando una pieza se puede considerar como tal, pero ¿Cuándo se puede decir que uno es artista? Hay personas que producen obras, sin embargo, no se consideran así; piensan que el público hasta cierto punto es quien elige y tiene poder, desde esa perspectiva, uno no se pone el título de artista, el título te lo pone los demás, así como el que roba le llamarán ladrón.

 Ser artista es un compromiso muy grande, más que con la gente con uno mismo. Ser artista requiere mucha concentración para conocerte a ti mismo dentro de una pintura, una canción o cualquier otro medio. Una vez que lo tienes y lo compartes al mundo, creas una empatía con la gente. Si logras sacudir los sentimientos de una persona habrás creado arte y por lo tanto te llamarán artista. En cambio, hay personas que solo se consideran como alguien que hace lo que le gusta, Auto proclamarse "Artista" puede que les parezca algo que está a otro nivel. El artista se debe de forjar con el paso del tiempo, adquiriendo experiencia de la vida y de la práctica. 

La inspiración filosófica y conceptual son partes fundamentales para el artista, pues sin estas, el proceso creativo pierde fuerza.  Gracias a las corrientes ideológicas, se mantiene un legado entre artistas, creando así, puntos de  referencia (sin importar de qué clase de obra se está trabajando) Conviviendo lo tradicional con lo nuevo. El existencialismo y al nihilismo son ejemplos de algunas ideas filosóficas.

 La vida se va muy rápido y nadie puede explicar que hacemos aquí, ni siquiera sabemos si vale la pena ser como somos. Mientras no consigamos encontrar "la verdad" la vida será una gran comedia.  Las referencias contemporáneas  son la cultura de la ficción de las últimas décadas, a veces se hace  énfasis en  ramas filosóficas pero también son aceptadas otras inspiraciones como el Cómic, Novelas literarias y Videojuegos. Pues hay un sin fin de historias a la cuales tomar afecto y animarse a ser creador de estas. El arte y  sus diferentes ramas como Música, Escultura, Arquitectura, dibujo, Animación, Escritura, etc. Necesitan estas fuentes vitales para poder tener una identidad más intensa. Un buen trabajo artístico, depende de muchos conocimientos de carácter reflexivo así como la contextualización de los temas a tratar.

           

            Toda obra de arte puede evaluarse desde muy diferentes puntos de vista, desde perspectivas académicas diversas, en definitiva, que rozan en sus esencias más íntimas aspectos de la filosofía que le han de vincular a la definición secular e histórica de la belleza y el encaje de esta en su contexto social e histórico; de este modo encontramos disciplinas como la estética o la sociología del arte que abordan aspectos distintos a los que pueden ser observados desde otra perspectiva, la que observaría esa misma obra desde la perspectiva de la Historia del Arte, perspectiva ésta, académica, que construye su visión a partir de los hechos, las actividades artísticas, en cuya realización intervienen factores y elementos subjetivos no cuantificables. En este sentido el encaje del análisis de la obra de arte desde una perspectiva del análisis crítico nos habría de llevar a tomar tanto el lenguaje creativo como las diferentes perspectivas que nos han de permitir analizar todos los elementos que constituyen la creación artística y la obra objeto de la crítica en particular.

            Las referencias artísticas crean al artista, pues son su máxima fuente de motivación y de inspiración. La vida de aquel que produce obras toma como referencias sus vivencias y el trabajo de otros artistas aun cuando no estén trabajando en la misma rama artística. Como ejemplo está el ilustrador que es inspirado por la obra de un escritor, por una canción o por el sello personal de un director de cine. La idea es saber cómo expresar esos efectos de manera alternativa ante los otros artistas.

Para ser un gran escritor, se tiene que ser buen lector, esto es válido en el resto de las ramas artísticas. A lo largo de la historia del arte ha habido muchos grandes artistas que siguen siendo una gran influencia para los artistas de hoy en día. Las distintas visiones de un mismo cuadro, es la forma de conmemorar y mostrar nuestra admiración hacia el original, y más allá, muestran el sello personal de cada artista.  El goce de una obra artística, puede provenir de circunstancias y detalles inesperados, sorpresivos, fuera de todo cálculo o estrategia para abordar la obra. Detalles de su realización técnica, de su producción, cambios notables entre una reproducción y la obra original, son sólo algunos ejemplos de las gratas sorpresas que guarda el arte a quien está dispuesto a dedicarle tiempo y atención a la sustancia de su trabajo.

            Al principio, la motivación de uno puede ser por mera diversión y así tener una vida  diferente. Cuando se es más consciente de las cosas, crece el respeto al arte, en realidad ayuda más de lo que uno cree. Escribir, dibujar y componer música, realmente nutre el alma. Si uno tiene suerte puede conseguir vivir de esto.

El impacto del arte  también juega un rol importante, pues se muestra la intención del artista, algunos buscan innovar en el ámbito, invitar a los lectores a animarse a practicar y crear sus propios proyectos. Así como crear una comunidad creativa que más allá de ser fanatizada, sean emprendedores. El arte, al perder contacto con la realidad y la vida, se convierte en artificio. Siempre es por la base, por la tierra, por el pueblo, como un arte recupera la fuerza y se renueva, que cobran aún validez en el sentido que aunque se produzcan cambios, como los tecnológicos, que puedan afectar tanto a la creativa, cosa que debemos tomar en consideración, como a la crítica, razón evidente en los nuevos procesos de comunicación, la realidad no debe rehuir del hecho que el arte, como ya nos dijeron los griegos no debe perder su relación con la realidad. Quizás una cierta razón existencial la que se sugiere ahora, pero que en lo referido al mundo del arte, la esencia material y objetiva se sustenta en la relación misma con la fuerza de la sociedad en la que se desarrolla y modela.

No se trata solo de sistematizar lo general y analizar lo que cada cual percibe, sino y sobre todo de atender a la actualidad, esa es una de las razones de ser del arte y de su crítica en el  de nuestros días, aprendiendo en lo inmutable y reconociendo lo transgresor, para adentrarnos en nuevos campos y nuevos lenguajes que nos han de llevar, asimismo a entender el mundo actual a través de una argumentada crítica, la exigencia fundamental que debe hacerse a la labor del crítico del arte, haciendo  una reflexión al respecto.

La definición de arte y de expresión o creación artística, está definitivamente ligada con esta idea de comunicación, poder plasmar de forma alguna los sentimientos, las experiencias, el dolor o la felicidad, es lo que logra el arte en todas sus facetas. Expulsar del inconsciente hacia el exterior las cosas más profundas disfrazadas de otras cosas, logra un placer y un estado de catarsis en el ser que solo puede explicarse al realizar estas actividades artísticas. En todas las entrevistas, sin profundizar en la personalidad de ninguno de los artistas desde un punto de vista psicoanalítico, los mismos temas de las charlas, las mismas ideas que ellos expresaron, hablan de esto, de lo que el arte tiene para decir, de las posibilidades que este brinda al ser humano, para radicar esas pulsiones del inconsciente que son necesarias de comunicar. La infancia, la relación con los padres, los momentos trágicos, los momentos más mágicos y felices de la vida de un individuo influyen en estas creaciones. Este es el aspecto más enriquecedor del arte, puesto que si no fuera así, todos los actores interpretarían un papel de la misma forma, todos los arquitectos harían las mismas construcciones, todos los músicos cantarían los mismos temas; la inclusión de los aspectos individuales del artista en su obra, como ser humano único, hacen a la heterogeneidad del arte.