Desde sus inicios, el
ser humano ha tenido esa inquietud de manifestar lo que no podía decir con
palabras básicas o gestos. El arte (como recurso para la expresión) fue, ha
sido y será siempre un proceso humano, una herramienta para satisfacer esa
necesidad, sin embargo, el arte es versátil, tiene tantos rostros y por
consiguiente, interpretaciones distintas.
Puede ser una sanación además de entretenimiento; algo que puede
ser apreciado, ejecutado o ambos. Se
dice que el artista no está cómodo con su entorno, por eso hace arte. Esta
"magia" nos ayuda a entender un poco el mundo, a sentirte conectado
con la naturaleza, como un ente que pide prestada el alma del artista para
llevarla a un parque de diversiones; la
expresión individual de cada persona. . Kant nos dice que el hombre sólo se siente feliz cuando logra
satisfacer sus preferencias, aplicado al
arte, nos damos cuenta de que todos tienen distintos gustos.
Existen muchas clases y formas de expresión, y la
expresión artística es de alguna forma una respuesta a la necesidad de comunicar
o expresar una idea o concepto por parte del artista, algo que estos individuos
quieren compartir con el resto del mundo, más allá de la respuesta,
reinterpretación, repercusión que tenga o hagan los múltiples receptores de
cualquier forma de expresión artística. Mucha gente cree que la expresión
artística se circunscribe solo a las artes plásticas, pero el arte no se resume
a eso solamente, sino a todo aquello que sirva para representar un concepto, un
estilo, un personaje de la ficción, una visión particular; en todos los casos
con un trasfondo de poder decir algo a través del medio artístico.
El arte es algo subjetivo, cada quien tiene su
propia definición de arte, aunque hay un concepto básico que, en su mayoría,
está establecido; hay variaciones dependiendo del paradigma del arte de cada
quien. Si ponemos un ejemplo podríamos decir que el arte, es plasmar una idea
por medios visuales y/o auditivos respetando Calidad, Armonía y Estética que dé
a entender al espectador un sentimiento o razón que trate de ser representado o
la forma de sentirse identificado con esta. La anterior afirmación es válida
pero hay que recordar que en el mundo del arte, las piezas no siempre tienen
que ser estéticas, pueden ser bellas sin tener estética o seguir el canon
aprobado por la sociedad. La belleza es algo que va más allá de la imagen, es
la idea, lo que sustenta a la obra y le da un significado, lo que permite que
aquella simple ilustración o pieza se convierta en arte.
En este punto, ya hay una idea más clara sobre lo
que es el arte y cuando una pieza se puede considerar como tal, pero ¿Cuándo se
puede decir que uno es artista? Hay personas que producen obras, sin embargo,
no se consideran así; piensan que el público hasta cierto punto es quien elige
y tiene poder, desde esa perspectiva, uno no se pone el título de artista, el
título te lo pone los demás, así como el que roba le llamarán ladrón.
Ser
artista es un compromiso muy grande, más que con la gente con uno mismo. Ser
artista requiere mucha concentración para conocerte a ti mismo dentro de una
pintura, una canción o cualquier otro medio. Una vez que lo tienes y lo
compartes al mundo, creas una empatía con la gente. Si logras sacudir los
sentimientos de una persona habrás creado arte y por lo tanto te llamarán
artista. En cambio, hay personas que solo se consideran como alguien que hace
lo que le gusta, Auto proclamarse "Artista" puede que les parezca
algo que está a otro nivel. El artista se debe de forjar con el paso del
tiempo, adquiriendo experiencia de la vida y de la práctica.
La inspiración
filosófica y conceptual son partes fundamentales para el artista, pues sin
estas, el proceso creativo pierde fuerza. Gracias a las corrientes ideológicas, se
mantiene un legado entre artistas, creando así, puntos de referencia (sin importar de qué clase de obra
se está trabajando) Conviviendo lo tradicional con lo nuevo. El existencialismo
y al nihilismo son ejemplos de algunas ideas filosóficas.
La vida se va
muy rápido y nadie puede explicar que hacemos aquí, ni siquiera sabemos si vale
la pena ser como somos. Mientras no consigamos encontrar "la verdad"
la vida será una gran comedia. Las
referencias contemporáneas son la
cultura de la ficción de las últimas décadas, a veces se hace énfasis en ramas filosóficas pero también son aceptadas
otras inspiraciones como el Cómic, Novelas literarias y Videojuegos. Pues hay
un sin fin de historias a la cuales tomar afecto y animarse a ser creador de
estas. El arte y sus diferentes ramas
como Música, Escultura, Arquitectura, dibujo, Animación, Escritura, etc.
Necesitan estas fuentes vitales para poder tener una identidad más intensa. Un
buen trabajo artístico, depende de muchos conocimientos de carácter reflexivo
así como la contextualización de los temas a tratar.
Toda obra de arte puede evaluarse desde muy
diferentes puntos de vista, desde perspectivas académicas diversas, en
definitiva, que rozan en sus esencias más íntimas aspectos de la filosofía que
le han de vincular a la definición secular e histórica de la belleza y el
encaje de esta en su contexto social e histórico; de este modo encontramos
disciplinas como la estética o la sociología del arte que abordan aspectos
distintos a los que pueden ser observados desde otra perspectiva, la que
observaría esa misma obra desde la perspectiva de la Historia del Arte,
perspectiva ésta, académica, que construye su visión a partir de los hechos, las
actividades artísticas, en cuya realización intervienen factores y elementos
subjetivos no cuantificables. En este sentido el encaje del análisis de la obra
de arte desde una perspectiva del análisis crítico nos habría de llevar a tomar
tanto el lenguaje creativo como las diferentes perspectivas que nos han de
permitir analizar todos los elementos que constituyen la creación artística y
la obra objeto de la crítica en particular.
Las
referencias artísticas crean al artista, pues son su máxima fuente de motivación
y de inspiración. La vida de aquel que produce obras toma como referencias sus
vivencias y el trabajo de otros artistas aun cuando no estén trabajando en la
misma rama artística. Como ejemplo está el ilustrador que es inspirado por la
obra de un escritor, por una canción o por el sello personal de un director de
cine. La idea es saber cómo expresar esos efectos de manera alternativa ante
los otros artistas.
Para ser un gran escritor, se tiene que ser buen
lector, esto es válido en el resto de las ramas artísticas. A lo largo de la
historia del arte ha habido muchos grandes artistas que siguen siendo una gran
influencia para los artistas de hoy en día. Las distintas visiones de un mismo
cuadro, es la forma de conmemorar y mostrar nuestra admiración hacia el
original, y más allá, muestran el sello personal de cada artista. El goce de una obra artística, puede provenir
de circunstancias y detalles inesperados, sorpresivos, fuera de todo cálculo o
estrategia para abordar la obra. Detalles de su realización técnica, de su
producción, cambios notables entre una reproducción y la obra original, son
sólo algunos ejemplos de las gratas sorpresas que guarda el arte a quien está
dispuesto a dedicarle tiempo y atención a la sustancia de su trabajo.
Al
principio, la motivación de uno puede ser por mera diversión y así tener una
vida diferente. Cuando se es más
consciente de las cosas, crece el respeto al arte, en realidad ayuda más de lo
que uno cree. Escribir, dibujar y componer música, realmente nutre el alma. Si
uno tiene suerte puede conseguir vivir de esto.
El impacto del arte
también juega un rol importante, pues se muestra la intención del
artista, algunos buscan innovar en el ámbito, invitar a los lectores a animarse
a practicar y crear sus propios proyectos. Así como crear una comunidad
creativa que más allá de ser fanatizada, sean emprendedores. El arte, al perder
contacto con la realidad y la vida, se convierte en artificio. Siempre es por
la base, por la tierra, por el pueblo, como un arte recupera la fuerza y se
renueva, que cobran aún validez en el sentido que aunque se produzcan cambios,
como los tecnológicos, que puedan afectar tanto a la creativa, cosa que debemos
tomar en consideración, como a la crítica, razón evidente en los nuevos
procesos de comunicación, la realidad no debe rehuir del hecho que el arte,
como ya nos dijeron los griegos no debe perder su relación con la realidad. Quizás
una cierta razón existencial la que se sugiere ahora, pero que en lo referido
al mundo del arte, la esencia material y objetiva se sustenta en la relación
misma con la fuerza de la sociedad en la que se desarrolla y modela.
No se trata solo de sistematizar lo general y analizar
lo que cada cual percibe, sino y sobre todo de atender a la actualidad, esa es
una de las razones de ser del arte y de su crítica en el de nuestros días, aprendiendo en lo inmutable
y reconociendo lo transgresor, para adentrarnos en nuevos campos y nuevos
lenguajes que nos han de llevar, asimismo a entender el mundo actual a través
de una argumentada crítica, la exigencia fundamental que debe hacerse a la
labor del crítico del arte, haciendo una
reflexión al respecto.
La definición de arte y de expresión o creación
artística, está definitivamente ligada con esta idea de comunicación, poder plasmar
de forma alguna los sentimientos, las experiencias, el dolor o la felicidad, es
lo que logra el arte en todas sus facetas. Expulsar del inconsciente hacia el exterior
las cosas más profundas disfrazadas de otras cosas, logra un placer y un estado
de catarsis en el ser que solo puede explicarse al realizar estas actividades
artísticas. En todas las entrevistas, sin profundizar en la personalidad de ninguno
de los artistas desde un punto de vista psicoanalítico, los mismos temas de las
charlas, las mismas ideas que ellos expresaron, hablan de esto, de lo que el arte
tiene para decir, de las posibilidades que este brinda al ser humano, para
radicar esas pulsiones del inconsciente que son necesarias de comunicar. La
infancia, la relación con los padres, los momentos trágicos, los momentos más
mágicos y felices de la vida de un individuo influyen en estas creaciones. Este
es el aspecto más enriquecedor del arte, puesto que si no fuera así, todos los
actores interpretarían un papel de la misma forma, todos los arquitectos harían
las mismas construcciones, todos los músicos cantarían los mismos temas; la
inclusión de los aspectos individuales del artista en su obra, como ser humano único,
hacen a la heterogeneidad del arte.
